11/16/2008
上週整理的原聲帶片單，獲得不少回應，激勵我繼續向前，而佳佳唱片推出金馬影展原聲帶專區，也讓我整理剩下的OST list更得心應手，感謝佳佳唱片的整理。可能是因為這次參展影片都相當新鮮，因此有些OST才剛上市，或還沒有發行計畫，但在這個景氣的寒冬，可以整理出超過30張影展原聲帶，是相當不容易的事情，或許也有朋友發現，有些原聲帶已經放棄了實體發行，轉向數位下載，但提供下載的業者並未在台灣提供服務，這就真的讓人很失望傷心了。此外，我在露天的賣場也有提供部份原聲帶的代購，歡迎參考。
偷天鋼索人（Man On Wire） Original Music by Michael Nyman
出版日期: 2008/9
廠牌: Universal Classics
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帕勒摩獵影 The Palermo Shooting 電影原聲帶合輯
出版日期: 2008/11
廠牌: City Slang
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幸福（Happiness）Original Music by 趙星宇
出版日期: 2007/10
廠牌: Universal
世界屬於我們（Were The World Mine）電影原聲帶 by Jessica Fogle
出版日期: 2008/11
廠牌: P.S Classics
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搖滾吧！爺奶（Young@Heart）電影原聲帶
出版日期: 2008/11
廠牌: Rhino
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惡魔教室（The Wave）Oriinal Music by Heiko Maile
出版日期: 2008/3
廠牌: EMI
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荒野生存（Into the Wild）原創配樂 Original Music by Michael Brook
出版日期: 2008/11
廠牌: Lakeshore
CD這裡買（僅數位出版）
電光滾石（Shine a Light）by Rolling Stone 歌曲原聲帶
出版日期: 2008/4
廠牌: Interscope
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柏林：路李德經典重現（Lou Reed's Berlin）電影原聲帶（演唱會）
出版日期: 2008/10
廠牌: Matador
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文雀（Sparrow）Original Music by Fred Avril, Xavier Jamaux
出版日期: 2008/7
廠牌: Naive
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如果．愛在寶萊塢（Om Shanti Om）電影原聲帶
出版日期: 2007/9
廠牌: Indigo
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帝國玫瑰（Jodhaa Akbar） Original Music by A.R. Rahman 電影原聲帶
出版日期: 2008/1
廠牌: UTV Motion Pictures
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心中的小星星（Every Child Is Special） 電影原聲帶
出版日期: 2008/7
廠牌: T-series
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駭速霹靂火（Race）歌曲原聲帶
出版日期: 2008/2
廠牌: Tips
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11/11/2008
國內CD銷售低迷不振，更不用說本來就比較冷門的電影原聲帶類別，導致今年到現在為止，都還沒看到較完整的影展片OST發行或系列展示，前幾天到敦南誠品音樂館，店頭發現金馬影音展，但實際一看，除了《阿拉斯加之死》、《充氣娃娃之戀》早已進口的item之外，幾乎沒什麼當年度的OST。在此初步整理金馬影展原聲帶發行，順便做做工商服務。（揭露：以下CD哪裡買連結，導向博客來書店、amazon.com與amazon.fr者，均為amazon與博客來 affiliate program，請各位留意）
巴黎愛情故事（Paris） Original Music by Robert Burke, Loïc Dury, Christophe Minck
出版日期: 2008/7
廠牌: Warner
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陌生的孩子 （Changeling） Original Music by Clint Eastwood
出版日期: 2008/11
廠牌: Varese Sarabande
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戰慄小說的秘密（Crossed Tracks）Original Music by Alexandre Jaffray
出版日期: 2007/6
廠牌: EMI
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庸人自擾 （Don't Think About It）Original Music by Matt Messina
出版日期: 2008/4
廠牌: Warner
阿拉斯加之死（Into the Wild） Original Music by Michael Brook, Kaki King, Eddie Vedder
出版日期: 2007/9
廠牌: J-Records
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充氣娃娃之戀 （Lars and the Real Girl） Original Music by David Torn
出版日期: 2007/10
廠牌: Milan
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幸福來訪時 （The Visitor） Original Music by Jan A.P. Kaczmarek
出版日期: 2008/4
廠牌: Varese Sarabande
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完全虐囚守則 （Standard Operating Procedure） by Danny Elfman
出版日期: 2008/5
廠牌: Varese Sarabande
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小麻雀的假期（Avaze gonjeshk-ha） Original Music by Hossein Alizadeh
出版日期: 2008/11
廠牌: Hemes Records
血色入侵（Let the Right One In）Original Music by Johan Soderqvist
出版日期: 2008/12
廠牌: MovieScore
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獵戶座的散場電影 The Invitation from Cinema Orion by 村松崇繼
出版日期: 2007/10
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刑男大主廚 （Estomago：A Gastronomic Story） Original Music Giovanni Venosta
出版日期: 2008/2
廠牌: CAM
CD這裡買（僅數位出版）
絕非偶然 （Not By Chance） by Original Music Ed Cortês
出版日期: 2008/2
廠牌: O2 Film2
黑道快餐店（I Always Wanted To Be A Gangster）歌曲合輯
出版日期: 2008/4
廠牌: Milan
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伏特加與巧克力 （Moscow, Belgium）Original Music by Tuur Florizoone
出版日期: 2008/7
廠牌: Rent a Dog
我一直深愛你 （I've Loved You For So Long）Original Music by Jean Louis Aubert 單曲
出版日期: 2008/4
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冰火情敵（Black Ice）Original Music by Eicca Toppinen
出版日期: 2008/7
廠牌: SONY/BMG Finland
導演尚皮耶梅爾維爾專題 Jean-Pierre Melville 電影原聲帶特輯
出版日期: 2008/6
廠牌: Universal France
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大家都愛查理（Charlie Bartlett）電影原聲帶合輯
出版日期: 2008/7
廠牌: Lakeshore
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11/8/2008
世界電影音樂獎（World Soundctrak Aeward）得獎名單出爐，去年創作數量可觀，水準整齊的的James Newton Howard，一如預期拿下年度作曲家榮譽，而年度最佳配樂，則不負眾望，由Dario Marianelli的《贖罪 Atonement》抱走，至於年度新人獎，則是原先我並不看好的Marc Streitenfeld出線，觀眾票選部份，比利時作曲家TUUR FLORIZOONE，以他的處女作《伏特加與巧克力 Belgium, Moscow》得到最多青睞（雖然我覺得因為這個獎是在比利時舉辦的關係）。
在此也為未得獎的Fernando Velasquez與Benjamin Wallfisch加油。
完整得獎名單如下：
年度作曲家 FILM COMPOSER OF THE YEAR
presented in respect of the body of work in the year 2008
JAMES NEWTON HOWARD: CHARLIE WILSON'S WAR, MICHAEL CLAYTON, I AM LEGEND
最佳原創配樂 BEST ORIGINAL SCORE OF THE YEAR 2008
ATONEMENT BY DARIO MARIANELLI
最佳電影歌曲 BEST ORIGINAL SONG WRITTEN DIRECTLY FOR FILM 2008
'DOWN TO EARTH' FROM WALL-E
Music by Thomas Newman and Peter Gabriel, lyrics by Peter Gabriel, performed by Peter Gabriel
年度新人獎 DISCOVERY OF THE YEAR 2008
（上圖）MARC STREITENFELD: AMERICAN GANGSTER
終身成就獎 LIFETIME ACHIEVEMENT AWARD 2008
ANGELO BADALAMENTI
觀眾票選獎 PUBLIC CHOICE AWARD
（上圖）TUUR FLORIZOONE: MOSCOW, BELGIUM
比利時青年作曲家獎 SABAM AWARD FOR BEST BELGIAN YOUNG COMPOSER
CEDRIC MURRATH
原文請看: http://tinyurl.com/6kaajk
本篇文章所有照片都來自WSA官方網站
ps. 剛剛看到影評人藍祖蔚的部落格，已經搶先曝光了這消息，他的筆真是快，把JNH的經歷簡述了一遍，相當詳實。
攝影師起家的捷克導演F.A. Brabec，延續2003年《野花Wild Flowers》的唯美風格，改編Karel Hynek Mácha的抒情詩《五月 May》而成的浪漫之作，預告片中，俊男、美女、妖怪、農民、捷克鄉村風景，與《野花》的影像風格如出一轍。在音樂方面，不過他這次並未與作曲家Jan Jirasek繼續搭檔，反而找來走紅捷克15年的搖滾團「Support Lesbians」（十分怪異的團名），為古典浪漫的詩作場景創作配樂，或許是想要創新吧，所謂「為古典作品注入現代氣息」之類的，在沒有影像搭配的情況下，搖滾團的電子樂音，聽起來十分亂不搭的，不過原聲帶裡面，有捷克文的詩句朗誦，生動的朗誦韻律，讓這張原聲帶增色不少。
因為Karel Hynek Mácha的這部詩集，五月一日儼然捷克情人節，情侶會在五月一日這天，到布拉格市郊的Petřín公園，Mácha雕像前獻花擁吻，五月捷克正值櫻桃樹花開，不少情人會到公園散步賞花。
摘錄《五月》詩篇第一節英譯（轉載自這裡）：
Late evening, on the first of May -
The twilit May - the time of love.
Meltingly called the turtle-dove,
Where rich and sweet pinewoods lay.
Whispered of love the mosses trail,
The flowering tree as sweetly lied,
The rose's fragrant sigh replied
To love-songs of the nightingale.
In shadowy woods the burnished lake
Darkly complained a secret pain,
By circling shores embraced again;
And heaven's clear sun leaned down to take
A road astray in azure deeps,
Like burning tears the lover weeps.
延伸閱讀：Karel Hynek Mácha的《五月》詩集全英譯
最近真的很難抽出空，以閒適的心情來聽音樂寫心得，剛好看到這個可愛的動畫，與各位分享。這是動畫導演Jérémy Clapin的處女作，由Nicolas Martin負責作曲，很有法國怪傑Erik Satie的味道。作曲家後來又與同一個導演合作，創作了《Skhizein》這部動畫，該片獲得法國錫安動畫影展的影評人獎。
儘管Nicolas Martin並沒有音樂背景，根據他的說法，他的音樂都是自學而來，他的風格有Satie極簡的味道，而有時也帶著Yann Tiersen的古靈精怪。看看這部動畫，也欣賞一下Nicolas Martin的音樂。
世界電影音樂獎（WSA）在九月三十日宣佈，今年的終身成就獎頒給Angelo Badalamenti，這也是我很喜歡的作曲家。Badalamenti與David Lynch的合作是最有名的，《藍絲絨》、《雙峰》將Badalamenti的名聲推上高峰，但我真正喜歡的卻不是這種迷離風，而是他為法國導演惹內寫的，《驚異狂想曲La Cité des Enfants Perdus》、《未婚妻的漫長等待》，而他也以後者，拿下2005年的WSA年度作曲家，他的《迷情殺機 Comfort of Strangers》主題，對我來說，可謂千金不換。
此外，WSA也在九月二日宣佈年度新人獎的提名名單：
• Tuur Florizoone for 'Moscow, Belgium'
• Mark Kilian for 'Before the Rains'
• Marc Streitenfeld for 'American Gangster'
• Fernando Velasquez for 'El Orfanato' (aka The Orphanage)
• Benjamin Wallfisch for 'The Escapist'
雖然我覺得除了比利時手風琴家Tuur Florizoone是以處女作入圍之外，其他人要不就是已經有很豐富的影視作品，像是西班牙的Fernando Velasquez，南非的Mark Kilian，要不就是擁有豐富的編曲與指揮經驗，像是Benjamin Wallfisch，曾為《神鬼剋星》、《傲慢與偏見2006》、《贖罪》做過管弦樂編曲；Marc Streitenfeld則是導演雷利史考特旗下多部電影的音樂監督，也曾為Zimmer的《神鬼戰士》、《紅色警戒》、《末代武士》做過音樂編輯。這個提名名單，呈現兩位爵士樂手，對抗兩個音樂學院派，以及一位擁有高實作經驗者的態勢。
約略聽過《Moscow, Belgium》之後，覺得這張有歐陸小品常見的單薄，不是不好，是有點普通；至於《Before the Rains》的民族風，在前有《追風箏的孩子》與《焦糖人生》兩種不同類型的民族樂器處理方式比較之下，《Before the Rains》並沒有獨到之處，Marc Streitenfeld在《美國黑幫》中的風格又不是我的菜，最後跳出來的就只有兩個名單，那就是《靈異孤兒院》的Fernando Velasquez與《越獄 The Escapist》的Benjamin Wallfisch，很剛好的，這兩人也是名單中唯二具有古典音樂背景者。
Velasquez 就讀於馬德里與巴黎音樂院，主修大提琴，也會彈管風琴，曾在搖滾樂團裡擔任吉他手，根據IMDB的資料，他的影視配樂經驗已經累積約九年，作品數則超過 20部，算是有經驗且頗受歡迎的配樂人，只不過他只替西班牙本地影視配樂，不像Marc Streitenfeld，搭上知名導演與Zimmer團隊，作品沒幾部，卻部部叫得出名字。
Velasquez（左圖）的這張《靈異孤兒院》主題非常搶耳，管弦樂編曲也令人驚豔，只不過受限於電影題材，音效訴求的tracks偏多，但以真實樂器製造的驚悚效果相當華麗，即便。他曾以這部配樂入圍哥雅獎，但可惜獎項拱手讓給了明亮甜美的《Las 13 Rosas》（Roque Baños作曲），不過，《靈異孤兒院》也在西班牙音樂獎（Spanish Music Awards）中，拿到了原創電影音樂這個獎項。
來自英國的Benjamin Wallfisch出身古典科班，作為一個指揮新秀，他在22歲時就擔任英國室內管絃樂團的助理指揮，也曾指揮過LSO，倫敦愛樂，與倫敦市立交響等樂團，他是二度獲得WSA年度新人提名，因為只能從他的編曲作品裡了解他。Benjamin Wallfisch的管弦樂編曲功力，看來絕對不在Velasquez Fernando之下，聽聽他的《神鬼剋星》、《V怪客》就大致可以了解這個1979年出生的年輕作曲家的能耐，在這個網站裡，也有幾軌試聽，都是很lush的管絃配樂。
闊別已久，以一個配樂界的新消息來暖身吧。
即將在10月7日展開的根特電影節，每年都會頒發電影音樂獎，今年的年度作曲家、最佳原創電影音樂、與最佳電影歌曲提名已經在本月20日出爐，預計10月18日頒獎。入圍名單包括：
年度電影音樂作曲家 FILM COMPOSER of the YEAR
- ALEXANDRE DESPLAT 《黃金羅盤》
- JAMES NEWTON HOWARD 《蓋世奇才》、《全面反擊》與《我是傳奇》
- ALBERTO IGLESIAS 《追風箏的孩子》
- DARIO MARIANELLI 《贖罪》
- JOHN POWELL 《神鬼認證 3》
年度最佳原創電影音樂 BEST ORIGINAL SCORE of the YEAR - 《決戰3:10》 3:10 TO YUMA BY MARCO BELTRAMI
- 《贖罪》 ATONEMENT BY DARIO MARIANELLI
- 《追風箏的孩子》THE KITE RUNNER BY ALBERTO IGLESIAS
- 《黑金企業》 THERE WILL BE BLOOD BY JONNY GREENWOOD
- 《瓦力》 WALL-E BY THOMAS NEWMAN
最佳原創電影歌曲BEST ORIGINAL SONG WRITTEN DIRECTLY FOR FILM - 《愛在瘟疫蔓延時》中的 'DESPEDIDA' from Love in the time of cholera Music by: Antonio Pinto and Shakira, Lyrics by: Shakira, Performed by: Shakira
- 《瓦力》中的 'DOWN TO EARTH' from Wall-E Music by: Thomas Newman and Peter Gabriel, Lyrics by: Peter Gabriel, Performed by: Peter Gabriel
- 《美國黑幫》中的 'DO YOU FEEL ME' from American Gangster
- Music and Lyrics by: Diane Warren, Performed by: Anthony Hamilton
- 《荒野生存》中的 'GUARANTEED' from Into the Wild Music and Lyrics by: Eddie Vedder, Performed by: Eddie Vedder
- 《貝武夫》中的 'A HERO COMES HOME' from Beowulf Music and Lyrics by: Glen Ballard and Alan Silvestri, Performed by: Robin Wright Penn / Idina Menzel
個人認為，由於該獎項所涵蓋期間的問題，導致它的新鮮程度較差，不過，它的給獎標準會與其他重要影展獎項較為不同，所以還算有些看頭。如果，我是說如果，撇開Dario Marianelli的《贖罪》不談（因為它在奧斯卡已經得過獎了），而Alberto Iglesias又是2006年的年度作曲家與最佳配樂雙料，我認為，最有得獎相的應該是3:10的MARCO BELTRAMI。當然，最沒有疑義的得獎者，應該還是Dario Marianelli，至於年度作曲家，則應該頒給努力創作的JNH囉！
老實說，我比較期待的還是年度新人這個獎項，因為這個年度新人的獎項多半能帶給耳朵全新的體驗，就連提名名單都很值得參考。年度新人獎（World Soundtrack Discovery 2008）提名名單，將在9月2日出爐。
以下是歷年年度新人的獲獎者：
2007 Discovery of the Year
XXY, Daniel Tarrab and Andres Goldstein
Also for Inheritance
2006 Discovery of the Year
My Father & my son, Evanthia Reboutsika
2005 Discovery of the Year
The Incredibles, Michael Giacchino
2004 Discovery of the Year
21 Grams, Gustavo Santaolalla
2003 Discovery of the Year
Cidade De Deus, António Pinto
2002 Discovery of the Year
The Time Machine, Klaus Badelt
2001 Discovery of the Year
Kiss Of The Dragon, Moulin Rouge!, Craig Armstrong
Ivri Lider - The Man I Love uploaded by jief75
台北電影節正在進行中，不知道為什麼，我今年突然對這件事絲毫不感興趣，也沒時間感興趣 ，不過，剛好有個朋友問我關於以色列電影《泡泡公寓四人行 The Bubble》，一時興起，請教Google大神，赫然發現原來這部電影與多年前，網友也是要我幫忙找的《我的軍中情人 Yossi and Jagger》是同一個作曲家。他的曲風果然討好，
雖然暫時還找不到有OST的資訊，但是卻找到幾段MV，提供給有興趣的朋友參考。
搜尋Ivri Lider會有更多資料，如
他的官網，以及
這裡，這個出櫃的以色列男歌手，已經有人用中文大致介紹了他的背景。他是新力旗下藝人，我想，《我的軍中情人》好評不斷之際，現在再加上《The Bubble》，我想出OST是指日可待吧？
ps. 經過搜尋，要買CD在這裡。此外，以下是工商廣告，我在露天的攤位有賣這張CD。
忍不住要分享這個喜悅。
前幾天網友xoe敲我的msn，向我詢問一部即將上映的西班牙文藝片《來自天堂的音符 Listening To Gabariel》，xoe 大概知道我喜歡聽什麼音樂，而我對他的音樂品味也頗有信心，一查之下，還真的找到這部電影的配樂片段。作曲家Maxi Valero 與 Sergi Rajadell，我對他們一無所知，從作曲家網站看起來，很像是剛剛冒出頭來的新秀，不在好萊塢的音樂人說起來是比較不幸的，他們必須先從自己母國的電影圈先發跡，然後可能先攀住一個在好萊塢成功的同鄉導演，找機會讓自己的音樂能夠被海外廣大市場聽見，前提是，這位同鄉導演的這部片最好能夠叫好叫座，否則一切辛苦都是白費，然後他們才有機會敲開海外市場之門。
言歸正傳，Maxi Valero的網站作得很不賴，網站裡的音樂也深得我心，於是我發了一封信給他，詢問這部《來自天堂的音符》是否有發行原聲帶，很快的，Maxi給我一封信，他說該片原聲帶並未作商業發行，還說若我要的話，要寄給我。WOW!慷慨的Maxi，要遠從西班牙寄給我一張他自己創作的電影原聲帶promo版，這真是天大的熱情，於是我給了他地址，半信半疑地等待，看看在這交通運輸成本高漲的時刻，西班牙作曲家會不會把他的作品寄給一個島國樂迷。
就在今天，我收到了Maxi的作品。這張共有21軌的《來自天堂的音符》原聲帶。地址是在西班牙的瓦倫西亞，一個陌生的地名 - Betera。
這張promo製作精美，並非我原先預期的是燒錄版，CD上的圖片是印刷，而不是自貼貼紙，作曲家很可能有找壓片廠，壓了不少張。實在很高興Maxi寄給我他的作品，尤其這張《來自天堂的音符》實在讓偏好文藝腔的我「愛不釋耳」，這張充滿古典味的專輯，第12軌「Gabariel's Theme」的流暢甜美，頗有美國作曲家Rachael Portman的風格，可能因為片型的關係，音樂格外浪漫纏綿，是我最愛的協奏曲式配樂，鋼琴與小提琴輪流當主角，戴上我的Grado SR80，一遍遍repeat，聽了真不想上床睡覺。
就《來自天堂的音符》而言，Maxi Valero與他的創作夥伴，在這類配樂上已經相當純熟與專業，若能夠再加強個人風格，提高辨識度，相信很快就能在西班牙配樂圈闖出一片天，總之，拿到作曲家親自寄送的promo版CD，還真的是第一遭，是不是應該回寄什麼給他，才不失禮呢？我得好好想想。
update:
不少朋友向我要曲目，Maxi後來有寄給我，在此分享一下曲目資料。
1-. ESCUCHANDO A GABRIEL
2-. SARA DUDA
3-. ERASE UNA VEZ
4-. LA MAGIA
5-. CARLOS
6-. PRIMERA CLASE
7-.EXTRAÑO PERSONAJE
8-. SERRERIA
9-. EL PARQUE
10-. ESPERANZA
11-. EL HÉROE
12-. AMOR
13-. EL PASADO
14-. POESIA
15-. LA ENFERMEDAD
16-. NO ES POSIBLE
17-. PERDON
18-. AYUDANDO
19-. TE QUIERO
20-. EL CONCIERTO
21-. FINAL
6/25/2008
配樂者: Paul Cantelon
出版時間: 2005
出版商: TVT soundtrack
國別: USA
從專輯的第一首開始，東歐猶太小調喚起了我多年前在捷克旅遊的記憶，舊城區的猶太教堂、猶太墓園、local tour常見的所謂「Heritage Tour」，市井味濃重的手風琴與邊拉邊跳的fiddler，從音樂裡像是活生生跳了出來，幽默、歡樂、懷舊，轉進歷史悲劇事過境遷之後的淡淡哀思，「一切都鳥了Everything Is Illuminated」電影原聲帶，充分催化了劇情，成功轉換電影前半段的辛辣幽默，到後來的悲劇真相，餘韻無窮。
「一切都鳥了」講一個祖父來自烏克蘭的猶太後裔，返回故鄉尋根的故事。配樂從配器到曲調，充滿東歐風格，手風琴、小提琴、豎笛、Tuba、以及俄國傳統樂器巴拉萊卡琴，來自東歐的吉普賽合奏團編制給了這張專輯濃郁草根味，民謠爵士團Tin Hat Trio中的Rob Burger，擔任手風琴獨奏；吉普賽龐克團GOGOL BORDELLO的提琴手Sergey Ryabtzev則擔任小提琴獨奏，這張專輯的樂手可說是東歐民族樂手的一時之選。
原創配樂作曲家Paul Cantelon優異的旋律天分，為電影中懷舊的苦甜情緒定調，聽聽第5軌「Prologue/Babusshka」，一段哀怨的序奏後，巴拉萊卡琴與吉他奏出春日融融的圓舞曲，小提琴輕盈銜接上來，優雅迷人至極，鈴鼓也出場煽動東歐氣息，巴拉萊卡琴則裝飾以潾潾波光，鄉間風光躍然音符之間；中段氣氛一變，放慢速度彷彿陷入沈思，尋根心切的主人翁來到烏克蘭，迎接他的將是個不堪回首的過去。這首「Prologue/Babusshka」就像一個說故事者，提綱挈領地將「一切都鳥了」全片的tone用音樂表達出來，無論搭襯影片或純音樂欣賞都相當成功。
主題寫得好，電影配樂就成功了一半，「Prologue」中的小調主題，提供很大的變奏彈性，這首帶有東歐民謠風的曲子，在戲謔中又帶有淡淡哀傷，自嘲中隱隱滲透出辛酸，放慢速度演奏，悲哀的情緒立刻湧現，既提供電影後半部感性憂鬱的氣氛，也能保持專輯調性的統一。
第二主題「Odessa Medley」曲風輕鬆活潑，豎笛演奏的主題相當流暢，洋溢klezmer音樂的熱鬧感，讓人忍不住手舞足蹈。「Odessa Medley」的後半段，在電影裡還真的有一個在車站演奏的街頭樂團，演奏出這段音樂，而這個街頭樂團則是發跡於紐約的吉普賽龐克團GOGOL BORDELLO，飾演Alex的Eugene Hutz，則是GOGOL BORDELLO的主唱，劇中為迎接來自美國的Elijah Wood，還演奏了美國國歌，真的相當有趣。
「Little Jonathan/The Wall」在電影裡是精彩的一段，沒有對白只讓音樂說話，劇情發展卻沒有因此暫停，這裡交代了小Jonathan如何開始他的收藏生涯，以及 Jonathan鉅細靡遺的家族收藏，前段搭配劇情沾染淡淡哀思，後段搭配快速跳接的鏡頭展示家族收藏，音色特殊的Marxophone，聽來帶點滑稽的民族風，令人印象深刻。
長達11分鐘的「Trachimbrod / Ressurection / Requiem」，又是一段讓音樂帶領劇情的段落，豎琴在這裡扮演了重要的角色，象徵被刻意遺忘的過去，一點一滴地找回來，原本動態活潑的Gypsy Band基調，到此管弦樂躍為主角，將樂曲推升到近乎煽情的情緒高潮，一陣翻騰之後，爺爺墮入回憶，豎琴獨奏帶出一個溫柔寬慰的主題，忽然間，我好像懂了爺爺最後為何要做出這樣的決定。
在這邊不得不提的是，導演對音樂充分展現了他的素養與用心，片中有多處留白，刻意讓音樂上場表演，音樂編輯所選的歌曲，與原創配樂調性十分相合，整張專輯聽下來，流暢得讓人忘記這是一張compilation，聽聽看第10軌的「Fear of The South」、第7軌的「Bublitschki」，都不是原創配樂，前者是錫帽三重奏（Tin Hat Trio）在2002年的《The Rodeo Eroded》專輯裡的曲子，後者則是GOGOL BORDELLO的作品。許多電影配樂為商業利益，在專輯裡安插幾首風馬牛不相及的流行歌曲，令人胃口盡失，這些該打屁股的OST製作人，都應該去聽聽《一切都鳥了》。
這是一張充滿旋律之美，又完美融合中東歐民俗音樂的配樂專輯，我願給予這麼高評價的原因之一是，我對中東歐民俗音樂幾乎沒有抵抗力，第13軌的「Sunflowers」聽起來有我前幾年敝人最推崇的《多古拉之歌Dogora》電影音樂的風格，講猶太人遭遇的捷克電影《分道不揚鑣》的音樂，也別具東歐獨特悲喜劇音樂特色，同樣深得我心。
其次，則是因為這些OST所介紹的音樂，打開了我的眼界，在《分道不揚鑣》中，我初識以希伯來語演唱的以色列歌手Chava Alberstein，並深為她的歌聲所感動；在《一切都鳥了》當中，更聽到俄羅斯搖滾團體-Leningrad，第4軌「Dikiy Muzhchina」的滑稽小號，讓我家小子光是聽音樂眼睛都含著笑，第3軌「Amari Szi Amari」，是由匈牙利民俗樂團Csókolom所改編演出，儘管沒人聽懂匈牙利文，但因為它旋律活潑輕快，我家小子竟然聽著聽著就琅琅上口，音樂的力量真是驚人。
*這張專輯超適合開車時聽，可能跟電影本身就有點公路電影的特性有關吧？另外一張適合開車聽的，我認為是Gustavo Santaolalla的《Ronroco》與《革命前夕的摩托車之旅》，一樣是公路電影。
延伸閱讀：CD REVIEW: EVERYTHING ISILLUMINATED OST
9
以下是amazon.com工商服務。
6/3/2008
配樂者: Khaled Mouzanar
出版時間: 2007
出版商: Naive France
國別: France
陌生的導演，陌生的作曲家，陌生的國度，《焦糖人生Caramael》能夠用什麼吸引人？短短的31分鐘音樂，五個貝魯特現代女性的愛情小宇宙躍然在音符間，除了錚錝的Kanoun（盛行於中東以指彈撥的齊特琴）不時提示聆聽者，故事的背景發生在一個遙遠的國度外，音樂中那份纖細、敏銳，又悵然若失的情緒，其實是普世女性面對感情特有的共感。
很少見小品配樂也能有如此完整的樂念，31分鐘的音樂對多數電影來說都嫌太少，但對照《焦糖人生》95分鐘的片長，與導演所要表達的單純意念，這張配樂可說是恰到好處，收畫龍點睛之效。正如電影一開始的焦糖畫面帶出的探戈音樂，柔韌又帶點輕巧的幽默，與焦糖看似柔軟，卻有舉重若輕的除毛效果，弦外之音叫人玩味，而探戈經常用來比喻男女關係，也恰為這部以女性情感為題的電影定調。
整張專輯採用室內樂編制，讓聆聽者與音樂之間瀰漫一種「親密」的氣氛，中東傳統樂器在配樂裡僅作為調味，與另一部中東背景的電影配樂《追風箏的孩子Kite Runner》不同，《焦糖人生》並不刻意訴諸原典民族音樂，而以西方小提琴與鋼琴為主奏，仔細尋思，若將電影的地域背景抽離，劇中人的遭遇其實對你我而言並不陌生，這或許正是作曲家淡化民族色彩的目的。
「Rendez-Vous Manques」是聽完整張配樂，會從腦海裡跳出來的那一首，暮年女性渴望情感的春天，卻在幾經思量之後選擇了放棄，小提琴、鋼琴的優美合奏，散發憂鬱與惆悵氣氛；「Cicatrices」則將「Succar ya Banat」的主題以室內樂編制演奏，Kanoun、吉他、大提琴優美合奏，吉他與Kanoun如流水淙淙，淡化沈鬱大提琴旋律，平淡卻豐富，生活，正因這些小悲小喜而叫人回味再三。
愛意，是什麼聲音？在《焦糖人生》裡以音樂描繪那種無以名狀的情感，第七軌「L'Eveil de Rose」鋼琴奏出如音樂盒般的簡單音樂，正是描述Rose為老先生量身，兩人無言卻流動的好感；第六軌「Shampooing révélateur 1」則是透過洗頭，親觸對方的髮絲、頸項，音樂在這裡替代了愛意告白，甚至比言語更明白。《焦糖人生》裡，多處讓言語留白，以音樂來搭襯無聲影像，讓本片顯得詩意處處。
最值得一提的是專輯裡兩首歌曲，第三軌的「Succar ya Banat」編曲典雅柔美，女歌手Racha Rizk充分掌握娓娓道來的談心氣氛，就算不懂阿拉伯文，叫人忍不住一再按下repeat鍵；「Mreyte are Mreyte」為片尾曲，Racha Rizk的聲線叫人直想躺在戲院舒服的座椅上，再聽一次她的軟語呢喃。可惜筆者對阿拉伯文毫無概念，網上搜尋Racha Rizk的資訊一無所獲，甚為遺憾。
外型飄丿的黎巴嫩歌手Khaled Mouzanar，能夠譜出如此女性化，和影像的契合度接近完美的音樂，恐怕與他就是導演娜迪拉巴琪（Nadine Labaki）的枕邊人有關，而他也在專輯裡親自演奏鋼琴，電影中警察在對街窗口偷瞄女主角的場景，搭配的音樂正是「Succar ya Banat」的鋼琴獨奏版，娜迪拉巴琪的巧笑倩兮令人著迷，清新的晨光與流動的音符，詩意洋溢，有謬司如是，無怪乎作曲家能做出這麼美麗的作品。
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以下是作曲家Khaled Mouzanar的專輯MV，拍得非常可愛。
4/30/2008
配樂者: Paul Cantelon
出版時間: 2008
出版商: Varèse Sarabande
國別: USA
*該文原載於HitFM.com網站，不適用本站CC授權。
想像一齣歷史劇的配樂，應該會有史詩的格局？恢弘的氣勢？大時代兒女可歌可泣的愛情樂章？這在作曲家Paul Cantelon的新作《美人心機The Other Boleyn Girl》裡，幾乎都沒有。
《美人心機》與前陣子上映的《伊莉莎白-輝煌時代Elizabeth - Golden Age》由於時代脈絡相近，時常被拿來一前一後地比較，不過，如果用後者的音樂風格來期待前者，那可能會大失所望，這不是指音樂上的優劣之分，而是在氣氛上的根本不同，《美人心機》中揮之不去的悲劇與唏噓，像是作曲家為這段後宮軼事所發出的長歎。
這張專輯裡，沒有歷史劇配樂中常見的仿古音樂，也沒有營造史詩格局的壯闊音樂，Paul Cantelon以他對角色的理解，寫下與儘可能與主角或情節氣氛貼合的音樂，整張專輯都是他的原創，劇中不少source music並未收入，就連原本應邀配樂的Edward Shearmur，唯一剩下放在劇中的舞曲也沒收，光聽這張配樂，很難指出它所指涉的場景，其實是距今五百年的英格蘭王後宮。
Paul Cantelon在這部作品中展現他的旋律天分，「Opening Titles」一開始雖如朝陽初升，充滿生氣，但沒多久即落入小調，貫穿全作的憂傷主題出現，宛如是對Anne與Mary兩姊妹的命運同聲一歎，這個主題在片中多次出現，最可愛的一次，是在「Henry Wants A Son」裡，作曲家將小調轉為大調以鋼琴模仿鋼片琴獨奏，之後加入的簡單弦樂伴奏，卻讓原本初生的喜悅，油然生出孤獨的感覺；接近劇末的「Finale」，場景與音樂都與影片開始時相似，在一段令人印象深刻的大提琴序奏後，作曲家在同一個主題上做了頗富餘韻的收尾，效果好得讓我看完電影，可以想念音樂好幾天。
如果說電影音樂扮演什麼實用的角色，好的電影音樂應該可提供觀眾，導演/作曲家詮釋電影意涵的角度，無論觀眾在電影裡看到了什麼，導演/作曲家的意圖應該是其主要指引，以《美人心機》為例，與其爭論Mary有沒有心機，不如聽聽音樂怎麼說。將配樂專輯裡所有標題有Mary的音軌抽出來聽，與標題裡有Anne的音軌相比較，描寫Mary的音樂不是鋼琴、豎琴，就是抽掉低音部的空靈弦樂，偶爾哀怨的主題出現，整個浮現Mary楚楚可憐的形象。
反觀Anne的音樂面貌則較為戲劇化，樂器的配置偏低沈，旋律的進行也不是很明朗，像是揮之不去的陰霾，「Anne Retruns」描述安自法返國，脫胎換骨野心勃勃地尋求東山再起，這段音樂在劇情上與音樂上都形成分水嶺，此後，以oboe主奏帶有召喚意味的短小動機頻頻在Anne的音樂中出現，直到「Anne's Coronation」，Anne達成封后目的，召喚動機至此也發展為人聲合唱，有了完整形貌。
除了兩姊妹優異的音樂塑型外，「Queen Katherine's Trial」的皇家主題也賦予凱薩琳皇后落難英雄的弦外之音，仔細比較「Queen Katherine's Trial」與「Guilty」的編曲與配器，可以聽出作曲家對所謂「報應不爽」的詮釋。值得推薦的還有「Anne and George」，以大提琴奏出Anne的動機起始，小提琴接著哀怨回應，勾勒出浪漫卻無奈的悲劇調性；「Mary And Henry」則是全劇最浪漫的樂章，弦樂群加豎琴，是聽完整張專輯後，肯定會跳出來的曲子。
唯一美中不足的是，這張專輯每首曲子的長度多不長，缺乏聚焦所在，份量充足的旋律缺乏發展的空間，雖然可能是電影剪輯限制，但單獨聆聽似乎少了些什麼，還好長達6分多鐘的「The Execution」，與「Finale」連在一起聽，稍稍彌補了這樣的缺憾。
打造這張處處充滿旋律驚喜的配樂的，是影視配樂的新生Paul Cantelon，小提琴與鋼琴神童起家的他，在年少的一場車禍中失去了大部分的記憶，之後再重拾樂譜，則走向創作之路，他出版的幾張鋼琴獨奏，頗有北國冷冽氣息，他的配樂作品包括《一切都鳥了Everything Is Illuminated》、《潛水鐘與蝴蝶The Diving Bell And The Butterfly》，前者的東歐猶太小調風格，評價均十分正面。
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以下是工商時間。
3/11/2008
Composer: Paul Cantelon
Year of Release: 1999
Lebel: Great Big Island
最近又「冒」出一個以鋼琴為主要配樂素材的作曲家，其實，《潛水鐘與蝴蝶》並不是他的第一部配樂，我會注意到這個名字，主要是因為一部即將上映的古裝劇《美人心機The Other Boleyn Girl 》，原本找的是Edward Shearmur作曲，之後竟然被Paul Cantelon所取代，問題是，這個名字在imdb上幾乎沒有什麼履歷，《一切都鳥了Everything Is Illuminated》是他的第一部配樂的長片，網路上幾乎一面倒的好評，於是對他的好奇心又增了幾分。
在網路上找到他的鋼琴獨奏專輯，試聽起來是New Age風格，專輯名稱為《Point No Point》，手癢就買了下來，這張CD於是成了最近伴我午夜敲鍵盤的背景音樂，標題的這首「Point No Point」有著冷冽清澈的北國氣息，如宗教頌歌般的和絃，搭配那幾天的低溫，真是冷得受不了，但頭腦卻意外地清醒。
作曲家特別提到，
「The title piece, Point No Point, was written on Vancouver Island after admiring a particularly beautiful view from a rocky point on the island. It is also a geographical location where the currents converge, creating a mad swirling of opposing currents and tides. There is some kind of metaphor, I suppose, in the title and the imagery it conjures. 」（與專輯同名的「Point No Point」，是在溫哥華島寫的，為島上某個有岩石的高點所見的美麗景色而寫，那裡也是洋流聚合之處，洋流與浪潮激盪出瘋狂的漩渦，Point No Point這個標題與所連結的景象，的確包含了某些隱喻。）
後來，聽了他為《潛水鐘與蝴蝶》寫的唯一一首配樂，與《Point No Point》風格相仿，這首長達6分多鐘的鋼琴獨奏，在緩慢行進間帶有安定撫慰力量的主旋律，中段華麗的琶音有如海浪拍岸，或像傾瀉而下的雨點，最後又回到緩慢但堅定的主旋律，賦予《潛水鐘與蝴蝶》一種纖細高雅的氣氛。
以下為Paul Cantelon的配樂作品：由左至右依序為《一切都鳥了》、《潛水鐘與蝴蝶》、《美人心機》。
Paul Cantelon自小習樂，是個音樂神童，會拉小提琴也會彈鋼琴，家人培養他成為一個古典音樂演奏家，但12歲時的一場車禍，讓他失去所有記憶，日後會重回音樂之路，則是17歲時有一天坐在鋼琴旁，不自覺地演奏出一些音樂，他的母親驚覺他彈的是巴哈，才慢慢讓他從音樂上撿回丟失的記憶，並開始嘗試作曲。這裡可以試聽他的《Point No Piont》，而且是全曲試聽，相當慷慨。
《潛水鐘與蝴蝶》導演Schnabel，在他的音樂會電影《Berlin》中，採用了Paul Cantelon的鋼琴曲，在許多的訪談中，可能是為了配合《潛水鐘與蝴蝶》的勵志命題，Schnabel談起Cantelon都會特別介紹他小時候的那場車禍，17歲才又重新習樂的故事。這張《Point No Point》的標題有許多都是風景名勝，加上他的浪漫風格，不禁讓我想起李斯特的巡禮之年，他的創作，的確有不少古典音樂的影子，不知道是不是這些相似處是不是來自於他潛意識丟失的古典音樂記憶。
Paul Cantelon在iTunes上還有一張New Age鋼琴獨奏《Falling Water》，比較輕鬆即興，只發售數位版權，我是在iTunes買到，裡頭有幾首是改編古典音樂，像是葛路克的「幸福精靈之舞Dance of Blessed Spirits」，初聽感覺還不錯，不過大概因為沒有太多個人風格，聽久可能會有「也不過是這樣的」感覺。
3/10/2008
配樂者: Alberto Iglesias
出版時間: 2007
出版商: Universal
國別: USA
*該文原載於HitFM.com網站，不適用本站CC授權。
作為阿莫多瓦的固定班底之外，Alberto Iglesias在好萊塢的能見度逐年提高。05年的《疑雲殺機Constant Gardeners》，以濃烈的民族風為他敲開了好萊塢大門，於是，才有了今天的《追風箏的孩子The Kite Runner》。相較於前作，Iglesias在《追風箏的孩子》中更純熟地引用民族樂器，賦予影片前半段中東風格的動感，旋律的發展也更為親和，無怪乎在全美媒體衛星獎中抱回大獎，也入圍奧斯卡最佳電影配樂。
世界音樂興起，電影題材國際化，電影配樂也吹起民族風，但過去好萊塢處理民族音樂的做法，是僅加入一兩樣民族樂器調味，骨子裡卻還是彈自己的調，聽過好萊塢化的民族風配樂，可能比較難接受歐洲作曲家處理類似素材的方式。歐系配樂偏好原汁原味把樂師與音樂搬到配樂裡，甚至化身樂手在電影出現，有吉普賽血統的 Tony Gatlif為典型，此外像是善於引用民族人聲的作曲家Bruno Coulais（作品包括《白色大地La Planète Blanche》、《喜馬拉雅Hymalaya》），處理民族素材的方式，與《獅子王Lion King》以降的好萊塢配樂風格，也有很大的差異。
從這幾年歐系作曲家搶進好萊塢配樂市場可以看出，好萊塢對「傳統」配樂的反動，而前往好萊塢淘金的歐陸作曲家，在預算充足、專業分工的產製過程下，漸漸懂得什麼是具有市場性的作品，好萊塢與歐陸看待民族音樂的概念，逐漸有交集融合的機會，《追風箏的孩子》就是這個概念下的產物。
左圖轉載自華爾街日報。Iglesias 將民族樂器組成小型合奏團，作為作品的主體，前半部配樂以中東音樂的律動推進，讓風箏大賽、追風箏等劇情發展緩慢的場景，顯得緊湊而活潑；與後半段塔利班政權下的阿富汗，充滿壓抑與肅殺氣氛形成強烈對比。而Iglesias也非一味將未加修飾的民族音樂塞給大眾，這張原聲帶中的民族風配樂，幾乎都是以民族樂器起始，西方管弦樂爾後加入，為音色偏單薄的民族樂器，增添音響上的厚度，恰恰滿足了渴望新鮮感，卻難接受原汁世界音樂的耳朵。
配合劇情，前半張原聲帶充滿動感，是整張專輯的精華，如小跑步的韻律由印度手鼓tabla的節奏帶領，鼓風高飛的風箏與兒童追風箏的奔跑，在這樣的節奏下格外傳神；開場的「Opening Titles」由克里特lyra（一種以弓拉奏的三弦樂器）充滿哀怨地拉奏出「哈山主題」，緊接著由彈撥樂器rubab接手主奏，中段管絃樂團加入煽風點火，達到高潮，電影開始氣氛一轉，進入現代美國的閒適生活場景。
哈山主題與第5首的「罪愆sin」，是本片少數重複出現的旋律，也凸顯電影中兩個重要的命題。
哈山主題在第一首「Opening Titles」點題，到第八首配合劇情再次出場，主奏的lyra拉奏出接近痛苦哀號的音型，象徵哈山悲慘的遭遇，倒數第二首的「展信Reading The Letter」則以鋼琴重新詮釋，不過這首是在劇末演職員表時出現，太早走出戲院可就聽不到；「sin」命題貫穿本片，溫柔而低沈的低音長笛 /Bansuri奏出的旋律，刻意抽離民族色彩，直探幽微內在，這個主題在最後的「Reading The Letter」再現，或可解讀為主角搶救遺孤，試圖洗清年少罪愆。
第四首的「Kite Shop」與第七首的「Kite Tournament」在電影裡一氣呵成，精彩絕倫。導演給了音樂很大的發揮空間，Iglesias的音樂讓「鬥風箏」場景使人緊張屏息，他將民族樂器與管絃樂團做了很好的融合，長度近六分鐘的樂曲，起飛、懷疑、擊落、興奮、追風箏都有很好的對應，樂曲進行到2/3時，激烈的競爭，連電吉他都下來助陣，個人認為，Iglesias的「Kite Tournament」可與「敦克爾克哀歌Elegy For Dunkirk」並列2007年最佳影音結合段落。
原聲帶中四首歌曲，我獨鍾民謠風的「Az Man Begurezed」，這首旋律簡單，伴奏也單純的曲子，與2003年的希臘電影《香料共和國Politiki kouzina》配樂，有莫名的相似，彷彿這首歌唱完就可以緊接《香料共和國》的配樂，阿富汗與希臘土耳其的音樂淵源流變，不禁叫人好奇探詢。
左圖轉載自這裡。 演唱「Az Man Begurezed」的歌手，是有「阿富汗夜鶯」之稱的Ahmad Zahir，他是共和時期喀布爾電台知名的歌手之一，也是阿富汗首相之子，政治家學淵源。喀布爾電台在塔利班執政前，是阿富汗新音樂的標竿，也在西方音樂傳入現代阿富汗，扮演了前瞻與融合的角色，Zahir是其中翹楚，他以詩韻入樂，也透過歌曲抒發對政治的不滿，因音樂賈禍，年僅33歲就遭共黨暗殺身亡，「Az Man Begurezed」出現在主角Amir的生日宴會上，也反映了主角父親的政治立場。
配樂前半部多描景，後半部則主寫情，比較可惜的是，寫情的後半段並無特出之處，為象徵故土變色與主角的恐懼，音樂偏重氣氛的營造，而犧牲了獨立聆賞價值，場景進入美國，空心吉他成躍升主角，這裡的溫馨旋律在Iglesias的作品裡實屬少見，不過在比較之下，Iglesias精彩地融合民族音樂，則更有可聽之處，也為好萊塢的民族配樂另闢創意新徑。
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上圖為阿富汗樂人Ensemble Kaboul，轉載自這裡
最近因為聽《追風箏的孩子Kite Runner》的緣故，開始對當中的民族樂器產生興趣，Alberto Iglesias在這部配樂中採用的中東與近東民族樂器令人目不暇給，光是用聽的，根本沒辦法對應什麼是什麼，於是YouTube與Wikipedia成為我的教科書，在發掘的過程中，有許多嘗鮮的樂趣。
不知是否我的聽覺太駑鈍，那些弦樂器聽起來都一個樣，加上網路上各種說法紛雜，實在很難分辨哪個聲響是什麼樂器，後來幸而找到官網的資料，有了作曲家現身說法，才稍稍釐清這些民族樂器的模糊身影。不過，對照這份官方說明與中文側標，發現弄不通民族樂器的不只是我而已，而寫側標的作者顯然也沒想搞懂過，於是出現了「以流傳在克里特島上的七弦豎琴作為哈山的主體樂器」這種說法。
其實有了網路之後，做功課變得很容易，要知道Cretan lyra的長相，把這個詞丟到google圖片搜尋，就可以知道他其實是有弓的弦樂器，要聽Cretan lyra的聲音，把這個詞丟到Youtube，甚至可以找到一拖拉庫的演奏影片。最簡單的方法，直接去聽原聲帶中「Hassan's Theme」，也知道那應該不會是「豎琴」吧？
Cretan lyra長這樣，左圖引用自誠品音樂部落格。根據wikipedia的說法，克里特lyra是一種三弦以弓拉奏的樂器，希臘神話中阿波羅彈的豎琴是lyre，而不是lyra（但也有人稱lyra為lyre of Crete），無怪乎我在聽《追風箏的孩子》track 1的時候，有似曾相識的感覺，因為《香料共和國A Touch of Spice》也用了這樣的樂器。
其次，官網提到另外一個重要樂器「Iranian santoor zither」，經過查詢應該是是類似揚琴的樂器。「santoor」是印度對這種樂器的稱呼，而波斯則稱為「santur」，在《追風箏的孩子》原聲帶幕後工作者的表列上，寫的是santur，所以我不太清楚到底Iglesias用了印度的樂器還是波斯的樂器，但是我想，這種形狀相似，發音原理也相同的樂器，憑我的耳朵應該無法分辨。中文側標在此將它翻譯為「伊朗的傳統齊特琴」，則又是沒有做功課的結果。
左邊的這張是齊特琴。圖片來自這裡。至於Santur請見下方Youtube影音檔，長相相當不同。
但是，為何原文要在Santoor後面加個不相干的Zither呢？我在wiki看到以下這段話，「The term "zither" is also used more broadly, to describe the entire family of stringed instruments in which the strings do not extend beyond the sounding box, including the hammered dulcimer, psaltery, Appalachian dulcimer, kantele, guzheng, kanun, autoharp, Persian santur, swarmandal, and others.」它的意思是說，zither有時候也泛指有共鳴箱的弦樂器，所以「Iranian santoor zither」的說法並沒問題，只是有人把它誤譯為齊特琴，這實在是很大的誤會。
「rubab」在原聲帶裡也被用得很多，又名「robab」，是阿富汗的彈撥樂器，原聲帶官網提到這個樂器時是以「rebab lute」稱呼，rebab又是另外一種以弓拉奏的阿富汗樂器，經過查詢與聽力，我想他指的應該是彈撥的rubab，而非弓弦的rebab，呼...可見民族樂器的博大精深，名稱相近，但很可能是兩碼事。rubab在track 1的「opening titles」演奏主旋律，在還沒看過官網資料前，我一直以為那是Oud，兩相比較之下，其實rubab的共鳴音色更為特殊，在youtube上，可以很容易找到這兩種樂器的演奏影片。
土耳其豎笛（Turkish clarinet）也是個很妙的樂器，因為它的音色跟一般豎笛差異頗大，個人認為介於玩具喇叭與嗩吶之間，似乎多用於吉普賽音樂；至於其他木管樂器，官方資料就一筆帶過，但從演奏者名單中，還是可以看出Iglesias用了中亞蘆笛ney、竹製印度長笛Bansuri，亞美尼亞的傳統樂器duduk。 duduk常出現在電影配樂中，最有名的一次是Hans Zimmer在《神鬼戰士》中的引用，從此讓duduk及其演奏家Djivan Gasparyan爆紅，現在這項樂器已經成功跨越亞美尼亞國界，舉凡描述非洲鑽石爭奪的《血鑽石》，描述中東石油與政治陰謀的《諜對諜》，南美馬雅帝國興衰的《阿波卡獵逃》，都有duduk的蹤跡。
儘管查了一些資料，也聽了不少音樂片段，但在《追風箏的孩子》中還是有幾個地方，不太知道是什麼樂器演奏的，留待大家為我解答。例如track 5的「sin」，我怎麼聽都應該是低音長笛，可是似乎在唱片解說裡，似乎演奏的是印度長笛Bansuri，讓我相當迷惑？其次，track 2「The Call, Kabul 1978」的後段，1分33秒處開始，我彷彿聽到手風琴的聲音，但從演出者列表中，並看不到任何手風琴樂手，如果不是手風琴，那是什麼樂器呢？
中文側標是多數音樂欣賞者會去參考的資訊，如果不是「克里特島的七弦豎琴作為哈山主體」這句話，我想，我真的會以這份資料作為欣賞的依據，因此，撰寫側標者如果連基本的查證工夫都沒辦法做到的話，的確會誤導不少人。
以下附上各類樂器的影音片段。首先是Cretan Lyra。
接下來是rubab。
類似揚琴的Santur。
土耳其豎笛。
印度長笛Bansuri。
中亞蘆笛ney
亞美尼亞傳統樂器duduk
在這期的Film Music Weekly看到這則報導，雖然覺得這是大勢所趨，但也不免有些感慨，多年購買CD的習慣，最讓人感動的一刻除了聆聽新音樂的喜悅之外，拆開膠膜，拿出小冊子，並一字一句拜讀內頁解說，也是拆封儀式的一環，現在，數位音樂下載服務，就像這張圖片所示的iTunes，雖然為我帶來聆聽的便利，像是自來水一樣想聽就聽，但哪裡有印刷精美的解說小冊，那種急於拆開放入唱盤的心情，也不復見。
CD會消失嗎？跟其他的媒介一樣，或許他不會消失，但未來聽CD的人肯定是少多了，我在想，搞不好會貴到我買不起，不然就是想買都買不到....以下為該篇報導的翻譯：
根據Forrester Research新發佈的數位音樂報告，到了2011年，全美約有半數的音樂銷售來自數位下載，估計到2012年，數位下載音樂銷售將超過實體CD。
過去五年來，數位音樂銷售年複合成長率達23%，預計2012年，全美數位音樂銷售將達到48億美元，不過這樣的高成長，依舊無法彌補年年下滑的CD銷售，估計2012年，CD銷售金額將掉到僅剩38億美元。
「我們認為，這並非音樂產業的末日，」Forrester Research副總裁暨首席分析師James L. McQuivey說。
期待在不景氣中努力求生的唱片公司，必須弄清楚消費者購買與發掘音樂的管道，但只有軟硬體供應商能夠讓消費者聽音樂像聽廣播一樣方便。
Forrester的預測是基於對美加地區5,000個消費者做的問卷，Forrester認為，未來五年數位音樂的成長驅動力來自於下列幾個因素：
1. mp3隨身聽的普及。根據調查，平均每部隨身聽都只用了57%的容量，這表示mp3隨身聽並沒有充分被利用，但有更多裝置進入家庭，而這些家庭多半已經不只有一台mp3隨身聽了。
2. DRM Free的音樂。四大唱片公司承諾減少DRM保護的數位音樂，而DRM-free音樂通路也由最初的亞馬遜書店，擴散到蘋果的iTunes，及其他主要的線上音樂網站。
3. 社會網路。DRM-free的音樂讓每個MySpace與Facebook帳號，都成為線上音樂商店，朋友間相互販售彼此最愛的歌曲。
Forrester 相信，下載數位音樂將成為未來的大眾市場，符合消費者對音樂的一切需求，無論使用哪一種裝置，方便搜尋，易於購買，也方便收聽。另一方面，訂閱服務也在緩步成長，根據Forrester的預測，訂閱音樂到了2012年的產值將達到4.59億美元。至於由廣告支持的免費音樂服務，則會在DRM-free的音樂與類似imeem這類的串流網站大行其道下而沒落。
「音樂產業應該重新定義他們的產品是什麼，」McQuivey認為，「唱片公司高層花了好幾年時間在追蹤CD銷售，藝人是產品，而不只是音樂的來源，新形式的收入不在預期之內，舉個例子，音樂產業無法衡量像是《Guitar Hero》或《Rock Band》這類的電玩遊戲*的收入，在傳統音樂市場裡，一個藝人能賣出百萬張CD就很樂了，但在電玩市場中，五百萬的銷售量足以讓最絕望的唱片公司高層都激動起來！」
*這類電玩遊戲像是《太鼓的達人》或《唯舞獨尊》線上遊戲一樣，要求玩家按著節拍打鼓、演奏、跳舞，完成遊戲任務，遊戲中的歌曲必須取得唱片公司授權，成為唱片業新興的收入之一。
上圖轉載自Film in Focus網站
剛剛看到一篇Dario Marianelli的訪談，顯然他在奧斯卡頒獎典禮前造勢得蠻厲害的，在這篇訪談裡，他提到一些自己作曲的習慣，也顛覆了電影音樂樂迷，對作曲家與作曲風格的看法。由於這篇訪談與前面我曾經摘譯過的Music From The Movies訪談有些重複的地方，在此略去，這邊只會翻譯我覺得比較有趣的部份。
‧計畫一開始，我會重點放在電影的意念主旨上，那些最簡單，最直接的部份。我儘可能不要去想到「風格」這件事，因為我認為這是一個陷阱，太早從核心宗旨中跳出來，可能導致音樂只呈現了表面的相當膚淺的一個層次。雖然整部配樂聽起來可能讓人想到特定的音樂語彙，但我並不是以風格為導向來寫作音樂的。
‧對我來說，作曲的過程應該由內而外，從意念（idea）到聲音（sound）。我與Joe（導演Joe Wright）從來沒討論過音樂的風格（style），而是共同尋找某些想要的內涵（quality）。
‧在《贖罪》中，我採用的是1930年代的Corona牌打字機，然後我寫了五、六首打字機獨奏曲，並以電腦取樣，好讓我可以在keyboard上彈出來。
‧Joe與其他導演的主要差異，可能是他特別信任我，因此他認為不需要在配樂完成之前，使用替代音樂（temp track），針對電影的主旨溝通之後，我開始著手製作demo帶，再討論demo裡的音樂該放在電影裡的哪一個地方，在這個過程中，Joe完全不會拿其他的音樂來與我的比較。
‧ 我在構思Briony主題時，給了她一個「煞車失靈的女孩」的標題，我企圖用音樂來呈現她停不下來的想像，就像持續超速行駛。另外一個浪漫的主題，並不是給Cecilia或Robbie，而是講一個悲劇的愛情故事。一開始我想模擬寫出一首二戰時期的歌曲，這首歌可以透過Briony在醫院宿舍的擴音器播出來，我在找尋一個可以作為配樂，又能被電影主角聽到的音樂。最後，我們決定採用真實的二戰歌曲，我也找到我要的愛的主題。
‧我甚少為特定的角色寫作主題。我比較感興趣的是為隱而不顯的意念寫作音樂，以凸顯其意義，如果有機會的話，我甚至會為某些不能一看就懂的場景，加入音樂的詮釋。
‧如果說我的音樂有什麼特色的話，我想，我重視音樂的內涵，甚於細節，我偏好旋律發展勝過和聲安排，不過這有時候這樣的區別也很模糊，老實說沒什麼意義，我希望我每部作品都有夠大的差異，避免落入窠臼。
‧靈感俯拾即是，那些讓我願意駐足聆聽的音樂家名單實在很長，就像列出婚禮賓客名單一樣，經常要問，「我遺漏了誰嗎？」
ps. 另附上Dario Marianelli在Stage and Screen所接受的專訪
又， Marianelli提到他開始著手配樂，是從了解文本的主旨與基本的意念開始，他不會先考慮風格，也不會這麼快想到音樂的細節，讓我不禁想起，「文勝質則史，質勝文則野，文質彬彬然後君子」這句話，所以用在標題上，並不是我光看Marianelli長得帥就稱讚他文質彬彬，特此澄清。
影展與頒獎典禮旺季來臨，各式榜單也陸續出爐，知名配樂網站soundtrack.net的2007年十大榜單也出爐，年度十大配樂有三項與奧斯卡入圍名單重疊，而他對動作冒險類配樂似乎較有偏好，以致劇情片在這份榜單中，除了《贖罪》並沒有其他斬獲。
soundtrack.net 2007年十大配樂榜單與摘譯如下：
1. 
神鬼奇航: 世界的鏡頭
Pirates of the Caribbean: At World's End
by Hans Zimmer
「季默在此的配樂成就超越電影，也超乎預期…該部有著大格局、史詩般的風格的配樂，結合了新的元素，又創造了像是Up is Down般輕快的旋律，堪稱季默近幾年來最佳的作品之一。」
2. 
榮譽勳章: 空降奇兵
Medal of Honor: Airborne
by Michael Giacchino
「Michael Giacchino重返榮譽勳章續集，且絲毫不費力就超越前作…榮譽勳章主題與空降奇兵主題貫穿全曲，充滿愛國情操的演奏。」
3. 
贖罪
Atonement
by Dario Marianelli
「結合二戰情節與浪漫愛情，Marianelli的音樂融合了兩者…打字機音效的加入深具創意，也為該片帶來節奏感，敦克爾克哀歌讓這部配樂在同類作品中顯得更為傑出。」
4. 
星際大爭霸: 第三季
Battlestar Galactica: Season 3
by Bear McCreary
「這部續集配樂的幾個段落堪稱遺珠，像是 "Kat's Sacrifice"與"Dirty Hands"，其中後者是向蝙蝠俠動畫系列的Shirley Walker致敬…」
5. 
料理鼠王
Ratatouille
by Michael Giacchino
「Michael Giacchino在年度十大裡，佔掉兩個名額，充滿爵士風的感性樂章，包含多段難忘的主題旋律，以及一首原創歌曲…輕而易舉名列奧斯卡提名。」
6. 
決戰3:10
3:10 To Yuma
by Marco Beltrami
「決戰3:10入圍奧斯卡令人驚奇，但決非意外…道地的西部類型片配樂，連Ennio Morricone都會點頭…這部配樂所呈現的tone調，與電影中那種粗獷，寫實的西部氣氛相當一致…」
7. 
地球脈動
Planet Earth
by George Fenton
「Fenton以兩個變化多端的主題貫穿整部配樂，延續《藍色星球》的配樂風格，該部配樂為精心拍攝的美麗紀錄片增添了丰采…」
8. 
太陽浩劫
Sunshine
by John Murphy
「Murphy的配樂表現出陽光的美與殘酷…擺盪在環境音樂與冷酷的電吉他之間，電子打擊樂、鋼琴、空心吉他的韻律將音樂不斷推進，是07年榜單中最獨特而有趣的一張。」
9. 
巨塔殺機
Eastern Promises
by Howard Shore
「與《魔戒》配樂系列作品大異其趣，Shore與坎能堡的合作通常是以氣氛、音色取勝，《巨塔殺機》甚至比《暴力簡史》更為暴力，Shore採用悲涼的小提琴獨奏，呈現這個下行的配樂主題…Shore再度展現他的純熟技藝，無論片型如何都遊刃有餘。」
10. 
變形金剛
Transformers
by Steve Jablonsky
「該部配樂評價相當兩極，但無論是好評或惡評，都無法給予Steve Jablonsky應得的地位，如我在評論中所說，Jablonsky為《變形金剛》創造出標準的Micahel Bay-Zimmer-style，並注入深度與複雜度，在熱血的愛國主題與動作音樂之外，他還將"Decepticons"主題以節奏的模式交織到整部配樂中…」
註：《榮譽勳章》與《太陽浩劫》均未發行實體CD。
2/27/2008
之所以到現在才把Dario Marianelli拿到小金人的消息貼出來，完完全全就是在等這段影片啊！之前看過照片，覺得Marianelli長得還蠻可愛的，沒想到穿上西裝之後，竟是這麼斯文儒雅，這讓身為女性的我來說，不禁多了一分莫名其妙的崇拜之情。
作曲家隱身在音樂背後，如果不是偶爾現身來領領獎，他們的長相幾乎很少曝光，當然啦，越來越像好萊塢大亨的漢斯季默除外，他的個人專輯連封面都有他的照片，已經完全是個明星啦！君不見imdb的Zimmer條目，左手邊那張檔案照，真有有明星架式勒！話題扯遠了，再拉回來。
左圖轉載自imdb網站圖片。Dario Marianelli，1964 年於義大利比薩出生（就是比薩斜塔的那個比薩吧？）後來到英國發展他的音樂事業，第一部電影配樂作品是1994年的《Ailsa》。在與導演Joe Wright合作之前，即以《The Warrior》獲得英國獨立電影獎的最佳音樂提名，之後《我的祕密城堡I Capture the Castle》與《弒人如犬Beyond The Gates》均令人驚豔，《神鬼剋星The Brothers Grimm》的豐富管絃語法，也獲得電影音樂樂評人高度讚賞。
就我聽過Marianelli的電影音樂作品來說（尚未聽過的還有《回魂The Return》與《勇敢復仇人The Brave One》），Marianelli的風格偏向古典，編曲也相當華麗，請聽《神鬼剋星》與《V怪客》，配樂手法比較偏向傳統，遇到Joe Wright之後，在配樂的手法上更有彈性，《傲慢與偏見》與《贖罪》都利用了畫外音與畫內音相互穿插的手法，而這樣的手法，更需要導演與作曲家全面的配合，可以說，Joe Wright成就了Marianelli，Marianelli也足堪重任，不負所託。
2/23/2008
昨天全家去看台北燈會，身邊沒帶任何專業裝備，心想測試一下新手機吧，發現照起來效果還不錯，就是成功率可能比Nikon D40低了點，加上沒有腳架，大概照了20張，僅有1/3是比較成功的，上圖其實也有點晃到，但是因為縮得夠小，所以看起來還蠻清晰，這樣的品質，拿來作為隨身攜帶的手機相機而言，已經足夠。
既然機器表現已經及格，再來就是拍攝者自己構圖上的問題，希望我也可以用手機相機拍出滿意的作品。
關於K770i的拍攝作品，有個網友對它也是相當滿意。按此。
2/21/2008
這個法國電影音樂網站最近放出作曲家Perruchon自彈自唱《多古拉之歌》的影片。沙啞的歌聲，聽起來有點滑稽，不過也實在難得聽作曲家開尊口。這是2004年的作品，也是當年度我最驚豔的電影音樂。我在那時為此張專輯寫過幾篇
文章。
補遺：剛去Youtube找Dogora相關資源，發現了這段影片，似乎是作曲家在音樂會前的幕後花絮，影片中的兒童合唱團似乎並不是什麼名團，聽聲音也是頗為「草根」，與所謂的歐洲兒童合唱名團的聲音有很大的差距，但Dogora的音樂很神奇，它就是這麼容易喚起那種原始的，熱力四射的音樂細胞，影片後段，有幾個民族唱腔的歌者，那音樂我也相當喜歡。這段影片喚起我唱合唱團的記憶，好希望有一天也能加入唱這部作品。
第二段影片是今年一月30日，在法國舉辦的Dogora音樂會，有網友把它放在網站上分享。
PTT電影配樂板投票結果出爐，25部電影配樂中，僅有6部獲得二位數以上的票數。集中度蠻高的。共有112人投票，每人最多可投三票。依照得票高低排名順序如下：
1. 贖罪 by Dario Mairanelli 61 票 19.49%
2. 神鬼奇航 3 by Hans Zimmer 45 票 14.38%
3. 伊莉莎白:輝煌年代 by Craig Armstrong 42 票 13.42%
4. 色戒 by Alexandre Desplat 40 票 12.78%
5. 變形金剛 by Steve Jablonsky 37 票 11.82%
6. 料理鼠王 by Michael Giacchino 25 票 7.99%
另外，神鬼認證3與曼哈頓奇緣以九票同居第七，差一點就可排入年度榜單中，殊為可惜。
從這次的投票來看，喜歡動作與劇情類配樂的板友都不少，贖罪眾望所歸，超過半數的票都投給他，若板友擔任奧斯卡金像獎評審，贖罪篤定獲獎。至於神鬼奇航3、伊莉莎白: 輝煌年代與變形金剛，在近期揭曉的幾個配樂獎項中，似乎是較為冷門的，也凸顯板友對動作﹐史詩類配樂的偏好。
其他像是追風箏的孩子、失蹤人口、尼斯湖水怪、決戰3:10，因為上映較晚，要到三月才會上映，有的則是根本沒有上映計畫，這些配樂可能會比較吃虧。
有板友反映，票數太少，也有人反映選項太少，明年都可以改進，或許應該從一年前就開始累積名單，才不會要做選項的時候想破頭，選來選去都是年底上映的片子。
今天元宵節，一早就有事情上門，阿媽帶著小小華去看花燈，我則去參加記者會。
下午到伯朗咖啡發稿，特地找了一個靠窗的位置坐下，外頭陽光正熾，聽說明天就會恢復下雨的春天典型天氣，氣溫又要下降（真是挖靠），趁此一和煦時光，留下一張照片，希望未來的幾天陰冷天氣，都能靠這張照片來取暖。喔忘了說，這張照片是新手機770i拍的，我覺得這隻手機的拍照效果不錯，當然，還是得選對模式囉！
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